中韓合拍新模式釜山觀察：年輕商業(yè)導(dǎo)演機會多

2015年10月09日13:10  來源:騰訊娛樂

　　中韓合拍到了2015年，用最熱門的語言來說，就是一個熱IP。雖然操作起來難度不小，但有政策利好的優(yōu)勢，還是吸引很多公司加入了這個行列。合拍這個概念，往往被狹隘地理解為兼顧兩國市場，簡單加和兩國影人、代表元素而成的電影。但其實，幾個不太成功的案例已經(jīng)證明，此路不通。

　　目前，雖然韓國創(chuàng)作團隊和工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)都更成熟，但韓國市場的容量明顯不如中國市場，需求的天平自然要傾斜。今年的釜山電影節(jié)上，縱觀幾家公司亮出的新項目——華誼的《壞蛋必須死》、海潤的三年五部計劃、華策合新的《魔女》一本兩拍、《女高怪談》“移民”中國，可以看出中韓兩國大公司都從失敗案例中吸取了不少教訓(xùn)，不再盲目堅持將兩國各自的成功模式灌輸?shù)揭粋€項目中，而是針對彼此的需求調(diào)動真正有效的資源，將利益最大化。“合作拍攝”不再是簡單的合拍，而是衍生出了更多新玩法。

　　賺錢，不一定非要合拍

　　這次的釜山電影節(jié)上，華誼出品的《壞蛋必須死》進行了展映，影片乍一看像是一部中國演員露臉的地道韓國黑色喜劇犯罪片，實際上卻是中國導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)、韓國演員露臉的中國作品。值得一提的是，經(jīng)常“吃螃蟹”的華誼，這次并沒有與任何韓國大公司合作，連曾經(jīng)合作創(chuàng)造了中韓合拍過億歷史紀(jì)錄的《大明猩》的伙伴SHOWBOX都不見蹤影。韓國著名導(dǎo)演姜帝圭是看在監(jiān)制馮小剛的面子上也來當(dāng)監(jiān)制了，而孫藝珍、申賢俊兩位頂級明星的加盟就是沖著姜帝圭的面子。旅游城市濟州島的深度植入，則來自于濟州島政府的支持而不是某韓國公司。

　　海潤出品的《逆轉(zhuǎn)之日》雖然還在緊張拍攝，消息不多，但令人驚喜的是，可以看到影片的類型終于避開了絕癥愛情那些過期貨，而是與韓國當(dāng)下最流行的驚悚犯罪片接軌。當(dāng)然了，因為涉及到國家隊層面的賭球，影片想要在中國過審想必不會輕松，但海潤的背景和幫助杜琪峰《毒戰(zhàn)》過審的經(jīng)驗就成為了一個堅實的后盾，想來這也是韓國公司選擇海潤的理由。而且近期在內(nèi)地一直十分低調(diào)的海潤影業(yè)，忽然在韓國高調(diào)宣布正式進軍韓國，在韓國設(shè)立分公司，與韓國公司的合作除了新片《逆轉(zhuǎn)之日》，還將在其素材庫中打撈有價值的IP，其中十年前成為釜山國際電影節(jié)開幕片的經(jīng)典愛情片《秋天路》的翻拍已經(jīng)進入到了籌拍期。

　　這就是以制作見長的華誼、海潤為代表的傳統(tǒng)電影公司的思路，他們往往比新興公司更注重電影的正統(tǒng)性和長遠利益于是堅持選擇了深化類型片的大道。《壞蛋必須死》的黑色喜劇犯罪類型和《逆轉(zhuǎn)之日》的驚悚犯罪類型，是兩類韓國影人非常擅長的類型片。而且，雖然兩部影片都選擇在韓國拍攝，但這次華誼和海潤沒有迷信韓國導(dǎo)演，而是啟用了年輕的商業(yè)片導(dǎo)演，一方面可以更好將韓國故事中國化，另一方面也利于培養(yǎng)自己的人才，讓他們在語言思維邏輯、電影理念甚至生活習(xí)慣都充滿矛盾沖突的項目里多多練習(xí)，這樣才不至于迫于眼前利益，把投資和市場都被動交出去后，才發(fā)現(xiàn)自己已經(jīng)無力回天。值得一提的是，選擇這些年輕的商業(yè)片導(dǎo)演也并不是冒進的決定，實際上他們大多數(shù)人都有一個特點，就是審美養(yǎng)成過程中幾乎受到了韓國商業(yè)片的熏陶，《壞蛋必須死》的導(dǎo)演孫皓更是對韓國黑色喜劇犯罪片如數(shù)家珍，與韓國電影工業(yè)的合作，對他們來說毫無疑問是一次完美的成長機會。

　　翻拍，可以改名換姓

　　新公司則更加靈活。大概是因為“翻拍”這個名字顯得太不思進取，會讓咱老百姓覺得不能值回票價，而且又容易被業(yè)內(nèi)吐槽為“炒冷飯”，于是他們絞盡腦汁想出了好幾種曲線救國的方式。

　　首先是參與制作了《奇怪的她》中國版－－－《重返20歲》制作的華策，從“一本兩拍”的模式中嘗到了甜頭，便將這個模式帶到了與NEW成立的華策合新，重磅推出了根據(jù)人氣漫畫家姜草的作品改編的《魔女》，據(jù)傳中國版正在接洽陳正道擔(dān)任導(dǎo)演，但最少，陳正道應(yīng)該已答應(yīng)擔(dān)任監(jiān)制。其實，“一本兩拍”的模式，說白了就是不再強求愛吃火鍋的中國觀眾和愛吃部隊鍋的韓國觀眾在同一張桌子上吃飯，但是每一種食材種植出來都不容易，所以干脆一菜兩吃，將投資回報最大化。不過，大概是因為《重返20歲》審批麻煩帶來的陰影，華策合新沒有把所有的投入都砸在《魔女》上，而是對NEW出品的已經(jīng)上映的另外兩部話題之作－－－《內(nèi)在美》和《電話》出手，為了避開翻拍嫌疑、給原本不屬于“一本兩拍”的兩部作品一個合理的由頭，華策合新想出了一個令人叫絕的點子，那就是讓兩位韓國版的導(dǎo)演再執(zhí)導(dǎo)一次自己的作品，只不過主演陣容換成了中國演員。其中，《內(nèi)在美》還是導(dǎo)演白宗烈的處女作，面對這個對常人來說有些難以理解的做法，白宗烈的回答也非常有意思，這不僅是一次學(xué)習(xí)與中國市場接軌的機會，也是一次修正自己處女作不足之處的機會。

　　另外一家公司優(yōu)美力創(chuàng)文化則直接盯上了《女高怪談》這個IP。《女高怪談》在中韓兩國都擁有龐大的粉絲群，但由于韓國恐怖片導(dǎo)演界人才輩出，這個古老的IP在韓國本土已經(jīng)式微。握著一把燙山芋的韓國制作方拾月堂相當(dāng)聰明，將這個IP的主控權(quán)讓渡給優(yōu)美力創(chuàng)，后者憑借市場優(yōu)勢將其直接移植到了中國，不僅故事發(fā)生在中國，包括導(dǎo)演在內(nèi)的主創(chuàng)大部分也都是中國人，而且故事也是絕對的中國恐怖故事，并不拘泥于原有的幾大特色。而拾月堂雖然也會參與制作，邀請韓國演員參與拍攝，但基本上這已經(jīng)是一部純正的中國制造的作品，韓方只要坐著掙錢就好。

　　實際上，無論old money還是new money，所有的合作遵循的原則都得是中國市場和韓國創(chuàng)作團隊以及成熟的拍攝條件的有機結(jié)合。當(dāng)然了，這個天平也不會一直處在這個水平位置上，隨著中國創(chuàng)作團隊的不斷成熟、工業(yè)流程的規(guī)范化，中韓合作一定還會發(fā)生更多難以預(yù)知的變化。

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